Najveće desetljeće filma: Dokazi Sedamdesete godine prošlog stoljeća bile su najbolje desetljeće za stvaranje filmova — 2024
„O čovječe, to Redatelji iz 1970-ih ... shvatili su ”. Linija dijaloga koju biste mogli očekivati na bilo kojem satu prve godine studija filma, ali, znate što? U izjavi je puno istine. Filmske produkcije iz 1970-ih toliko su postojano visoke kvalitete da je teško tvrditi da to nije bilo najbolje desetljeće za filmsku industriju. To je sigurno bilo za američki film. Zatvorenici su vodili azil nakon neuspjeha studijskog sustava i, iako bi ga na kraju uništili za sebe, neko vrijeme je direktor, bilo koji umjetnik, bio kralj.
Sedamdesete su bile desetljeće eksperimentiranja. Ljudi su eksperimentirali sa seksom i drogom, a eksperimentirali su i s filmom. Bilo je to vrijeme društvenih promjena i filmovi tog doba odražavaju tu promjenu. Kad gledate puno filmova iz doba koji je nazvan 'Novi Hollywood' (otprilike 1967.-1980.), Postoji osjećaj da su stvarno mislili da je sve moguće. Inspirirani europskom umjetnošću i neovisnom kinematografijom, filmovi iz sedamdesetih imali su sasvim drugačiju estetiku koja ih je činila drugačijima od svega što je bilo prije njih. Bili su krhki, narativno složeni, nasilni i, ponekad, neugodni i beskompromisni.
Kad pogledate kvalitetu filmova, nijedno desetljeće ne može dodirnuti 70-e. The sedamdesete su zaista bile najbolje desetljeće za film. Časna priznanja: Pasje popodne, pet lakih komada, The Sting, Mean Streets, Kineska četvrt.
1. Vanzemaljac
‘U svemiru nitko ne može, uvo viči’ Alien je spektakularni film koji je dvostruko impresivan s obzirom na to da je snimljen 1970-ih. Sedamdesete su bile sasvim drugačije desetljeće i filmovi o znanstvenoj fantastici / hororima u to vrijeme nisu bili baš en-vogue. Iako su ljestvicu podigli Ratovi zvijezda, specijalni efekti neprestano su se razvijali i poboljšavali, a Alien sadrži neke zaista vrhunske efekte koje je dizajnirao H. R. Giger. Chestburster, bilo tko?
Priča je prilično jednostavna i zapravo ima mnogo toga zajedničkog s malo viđenim talijanskim B-filmom, filmom Mario Bave iz 1965. Planet of the Vampires. Ali to je klaustrofobično, napeto i iskreno zastrašujuće na način na koji to malo koji film ima. Uz to, ima jedan od najjačih ženskih likova svih vremena u filmu Ripley Sigourney Weaver. Nastavci su primili mješovitu recepciju, ali original stoji kao jedan od najvećih znanstveno-fantastičnih filmova ikad snimljenih.
2. Teksaški pokolj motornom pilom
Hindustan Times
‘Tko će preživjeti i što će od njih ostati?’ Iscrpljujući horor film Tebea Chainsaw Massacre iz 1973. Tobea Hoopera. Kad završite s gledanjem filma, osjećate se kao da ste upravo preživjeli noć bježeći od Leatherfacea i obitelji. To bi baš trebalo biti, naravno. Motorna pila je gerilski film iz 1970-ih u svom najboljem izdanju: snimljena u proračunu od samo 300 000 američkih dolara s glumačkom postavom, posada je raspoložena za resurse koji su se snimali svakog dana u tjednu dugih sati po teksaškoj vrućini. Naprezanje u produkciji zaista dolazi u gotovom filmu: možete osjetiti muku glumaca.
Film je primio brojne pritužbe i zabranjen je zbog nasilja kada u stvarnosti zapravo i nije sve tako nasilno. Mislite da vidite puno više nego što zapravo vidite, a bilo je i drugih, mainstream filmova, koji su stvari radili jednako nasilno i izvlačili se iz toga. Teksaški pokolj motornom pilom imao je nevjerojatan utjecaj na horor žanr i, kao što je to uobičajeno za žanr, postao je franšiza. Povratak se smanjio sa svakim nastavkom i remakeom, ali ništa ne može oduzeti učinak izvornog filma.
3. Stjenovit
'Cijeli njegov život bio je milionski snimak' Rocky Balboa možda je ikonski lik zbog kojeg je Sylvester Stallone postao zvijezda, ali neko je vrijeme izgledalo kao da film možda uopće nije snimljen. Stallone je napisao scenarij za Rockyja nakon što je Chuck Wepner 1975. godine prošao petnaest rundi s Muhammadom Alijem, a Rocky je bio spoj nekoliko različitih boraca, uključujući Rockyja Marciana i Joea Fraziera. Sly bi prodao scenarij United Artistsima samo ako bi mogao glumiti u filmu, a studio bi preferirao Roberta Redforda, Ryana O’Neala i Burta Reynoldsa.
Studio je na kraju pristao pod uvjetom da je proračun bio nizak i da su unesene promjene u scenarij, a ostalo je povijest. Rocky je koštao samo 2 dolara da bi zaradio i vratio nevjerojatnih 225 milijuna funti na svjetskim blagajnama, osvojivši najbolji film i najbolju režiju Johna G. Avildsena na dodjeli Oscara i iznjedrivši (do danas) franšizu od pet nastavaka. Za sav jingoizam, uzbudljive i ikonične scene u kasnijim filmovima, original je ponekad prilično melankoličan. Dovraga, Rocky čak ni ne dobiva borbu protiv Creeda.
Kino Retro
konačno odredište John Denver pjesma
4. Noć vještica
‘Noć kad se vratio kući’ Film Johna Carpentera iz 1978. deset je puta zastrašujući nego što bi većina suvremenih horora ikad mogao poželjeti i to postiže ne pribjegavajući ultranasilnoj gadnosti. Carpenter, redatelj koji je tvrdio da bi volio režirati u studijskom sustavu 1930-ih i 40-ih, snimio je nevjerojatno napet film koji je iznjedrio žanr slashera.
Tropovi i trikovi korišteni u Halloweenu bili su klišeji sredinom 1980-ih, ali Halloween je izdržao test vremena. Gledajući ga danas, film i dalje plaši. Velik dio zasluga mora dati Carpenterova jednostavna, ali vrlo učinkovita ocjena i uporaba sjena i svjetla. Napravljen za 250.000 dolara, film je na blagajnama zaradio 70 milijuna dolara, postao jedan od najuspješnijih neovisnih filmova svih vremena. Slijedilo je nekoliko nastavaka, izdvajanja i prerada, ali ništa ne dira u original 70-ih.
5. Posljednja izložba slika
Vijesti o Merkuru
‘Anarene, Teksas, 1951. Ništa se bitno nije promijenilo ...’ Film Petera Bogdanoviča vrlo je 1970-te preuzima priču o punoljetnosti. Riječ je o djeci u malom teksaškom gradu koja otkrivaju seks i druge odrasle stvari i kako reagiraju na pritisak novih iskustava. Zapisano, zvuči kao film američke pite, ali The Last Picture Show ne može biti dalje od njega. To je suzdržani, intimni pogled na život i veze malog grada. Nastupaju Cybil Shepherd i Jeff Bridges, ali Ben Johnson i Ellen Burstyn su još bolji.
Johnson je osvojio Oscara za najboljeg sporednog glumca, unatoč protestima da nikada neće snimiti film. Bogdanovich je uspio nagovoriti Johnsona da će dobiti Oscara ako uzme ulogu i, vjeran svojoj riječi, jest. Film je dobio niz drugih nagrada i nominacija i općenito se smatra jednim od najboljih filmova 1970-ih. Jedan je od rijetkih filmova koji imaju 100% svježu ocjenu filma Rotten Tomatoes (na temelju 47 recenzija). Cloris Leachman za ovaj je film osvojila Oscara za najbolju sporednu glumicu. Njezin govor prihvaćanja nalazi se u nastavku.
6. Nashville
‘Prokletija stvar koju ste ikad vidjeli!’ Kad većina ljudi čuje riječ Nashville, vjerojatno pomisle na pomalo sirastu ABC-jevu dramsku seriju, ali za ljubitelje kina iz 70-ih postoji samo jedan Nashville: country glazbena epika Roberta Altmana iz 1975. U filmu postoje zapanjujuća 24 glavna lika i Altman žustro izmjenjuje njihove priče, likovi uranjaju i izlaze iz filma onako kako to 'naklapa' nalaže. Altmanov labavi, improvizacijski stil ovdje je u potpunosti prikazan. Glumac je napisao i snimio vlastite pjesme i sve što je u filmu napravljeno je 'uživo'.
Nashville je bio kritičan trijumf po izlasku, a utjecajni kritičari poput Pauline Kael i Roger Ebert dali su mu sjajne kritike i nazvali ga najboljim filmom godine. Međutim, country glazbena zajednica bila je manje oduševljena tvrdeći da se film ismijavao iz njihove iskrenosti i talenta. Altman je tvrdio da su ogorčeni jer je umjesto njih odlučio koristiti glumce. Bez obzira na vaše mišljenje o filmu, on ostaje impresivno postignuće u povijesti američke kinematografije.
7. Annie Hall
najskuplje kolekcionarske igračke
'Nervozna romansa' Woody Allen, čovjek koji je posljednjih trideset godina svake godine objavljivao film, još je 1970-ih bio nadareni talent. Njegova ranija djela (poput Bananasa i Spavača) bila su farse koje su dobivale mješovite kritike, ali 1977. Annie Hall pokazala je Allenovu sklonost komediji, drami i romansi. Bio je to dramatičan pomak za redatelja, ali onaj koji je bio vrlo dobro prihvaćen: Roger Ebert jednom je primijetio da je Annie Hall omiljeni film Woodyja Allena 'prilično svima'.
Doista, Annie Hall ističe se kao najsmješniji, najslađi i, eto, najbolji film Woodyja. Pobijedio je čak i Ratove zvijezda na dodjeli Oskara, osvojivši najbolji film, najbolju režiju, najbolji scenarij i najbolju glumicu za divan prikaz naslovnog lika Diane Keaton. Otisci filma mogu se vidjeti na mnoštvu romantičnih komedija od tada.